平面设计要学哪些内容？

发布日期: 2018-03-23

平面设计要学哪些内容？怎样才能做好设计?设计遇到困难了如何才能提升？

经常有刚入门的同行、或者学生询问半人马这个问题，我每次总是洋洋洒洒长篇大论的解说一通。回过头来看，给大家的答案都大致相同，而且太零散。抽时间汇总了一下自己的过往经验，供大家参考。

一、 先学理论，理解三大构成：

The plane constitution 平面构成

the color constitution 色彩构成

three-dimensional constitutes 立体构成

我们都知道，任何的设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计还是其他设计，假如你没很牛逼的色彩配能力，就不能靠感觉来搭配色彩，色彩的搭配绝不是能靠你空想就能实现的。

三大构成基本是所有设计类学生的基础必修课——而这门课其实是科班设计类出身的设计师不同于其他专业跨界做设计的设计师最初的区别。

三大构成的设置目的，其实是为了让我们从“看到什么就画什么”的具象地描绘式的思维方式，转向抽象地概括事物，简化、搭配和重组的思维方式。

例如：经过平面构成理解“形式美法则”，而这些看似稍显枯燥的内容将在日后应用到设计的方方面面，为设计师和学生建立基本的“审美”和“评价方法”。至于具体设计的时候对于“规则”，是顺应它去表现，实现秩序感的营造，还是打破规则，描述冲突和分裂，就是设计师创作过程中的自主选择了。

再如色彩构成理论体系的建立，首先是建立对色彩的基本认识——色彩代表的普遍感觉，营造的大致氛围；其次，在色彩搭配的需要产生时，色彩理论中高长短调、互补近似等颜色分类方法就可以立刻帮到你根据不同的表现目标做出选择。

而立体构成，是从具体的学习过程中为我们建立对体块、重量的理解，空间感觉的初步建立，以及对材质的体会等等等等，不仅是建筑、环艺等空间设计相关的学科，平面、新媒等专业也是需要的。额……也可以顺便培养动手能力嘛。

书籍方面上文提到的

1. 阿恩海姆, 滕守尧, 朱疆源. 艺术与视知觉[M]. 中国社会科学出版社, 1984.（后来四川出版社？出过一个版本，开本和排版上来说都能让这本书“稍微”好读一些。）

2. 阿恩海姆, 滕守尧, . 视觉思维[M]. 光明日报出版社, 1986.

3. 康定斯基, 罗世平. 康定斯基论点线面[M]. 中国人民大学出版社, 2003.

4. 贡布里希. 秩序感[M]. 湖南科学技术出版社, 1999.

5. E.H.贡布里希. 艺术与错觉[M]. 广西美术出版社, 2012.

6. 都不是读起来特别轻松的书，但是也不需要一口气读完，理解着读完就好。

二、 学习草图和徒手作画的能力、字体

就目前来说需要手绘的专业有环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等。国内院校注的绘画专业主要是有油画、 中国书画、插图三个专业方向。

绘图是锻炼你平面水平的好方法，可以不用很精通，但会总是好的，首先你的美感肯定会因为掌握这些技能而日渐成熟，光和影的认知也会更加深入。养成花草图的好习惯。结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生  色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业

手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条、透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。

2.1艺术手绘

 即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如

2.2设计手绘

其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如

2.3速写

是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式

三、字体设计

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

1. 变体美术字的类别

从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。

2. 汉字的基本笔画和笔画形状

笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

四、各类设计软件

工欲善其事，必先利其器
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。

ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。

coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即是图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用来产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便。两个软件大致用途相同，且功能类似，目前在矢量文件处理中，AI现在已是主流，在很多工具上更人性化，处理图形更精确，尤其是在边框等细节处理上，且CD软件比较不稳定（关键是打开文件慢和色彩印刷偏暗....再有就是常用位图处理软件PS和AI都是adobe公司的软件，系统界面一致，而且文件输出的兼容性很高，这样两个软件的学习后的通用性很高。

如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！

五、版式设计

版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。

我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息（传播）。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。

你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。

排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

六、印刷

很的人就说了我做设计的坐在电脑面前就好了学什么印刷....学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。

很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单（不含出血）都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸（不要问我为什么是这个尺寸）。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。

还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！

七、摄影

也不是必须要学习，但是还是建议大家学习，提高审美的同时也多了份技能。学摄影的好处呢？比如你在淘宝天猫类电商公司工作，那些产品图谁来拍？有人或许会说外包！那老板肯定会想：“你不是设计师么？这都不会？”虽然老板的想法有点极端。

但是这却折射出现在社会企业对设计师的要求。恨不得平面设计师还能搞局域网、修电脑、打怪兽！不说远了，你假想你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我相信很多领导要会摄影的。因为你除了设计本身，还能完成所谓的“其它相关工作”。

当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！先不谈啥创作理念，最基本的：什么光圈、快门、测光等等这些都要搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色！（特别是作品展示的时候）

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